Moda

Diretores americanos darão vida à moda no Met – ARTnews.com

Diretores americanos darão vida à moda no Met – ARTnews.com

O Metropolitan Museum of Art é uma instituição que não apenas molda a história da arte, mas também a história da moda, como fica claro quando o Met’s Costume Institute realiza exposições em conjunto com o Met Gala.

O Met Gala foi dividido em dois eventos nos últimos dois anos, com o de setembro focado no amplo tema da moda americana e o de maio na Era Dourada. Assim, o Costume Institute reuniu duas exposições, a segunda das quais, “In America: An Anthology of Fashion”, está agora em exibição no museu.

Os expositores típicos – estojos com materiais relacionados aos principais designers – são aqui complementados por dioramas expressivos que mostram a moda americana do século 19 ao final do século 20, todos ambientados em diferentes salas de época na ala americana. Para criar essas vinhetas cinematográficas, nove diretores renomados foram contratados: Radha Blank, Janicza Bravo, Sofia Coppola, Julie Dash, Tom Ford, Regina King, Martin Scorsese, Chloé Zhao e Autumn de Wilde.

Cada diorama exibe não apenas o desenvolvimento de uma influência fundamental da moda americana, mas a visão de cada cineasta sobre essa área da história.

Chloé Zhao em um quarto de dormir Shaker da década de 1830.
Shanti Escalante/ARTnews

Blank, cuja estreia na direção em 2020 A versão de quarenta anos lhe rendeu um prêmio no Festival de Cinema de Sundance, criou a sala mais estilizada dos nove diretores. Um cartaz explica que as roupas que vemos em seu espaço foram desenhadas por Maria Hollander, de Boston, que atuou no final de 1800 e usou seu sucesso para apoiar os esforços de abolição e os direitos das mulheres. Mas em sua declaração artística, Blank deixa claro que o sucesso de Hollander foi algo possibilitado pelas mulheres negras, que ela escreve serem “muitas vezes não creditadas como tecedoras culturais do tecido deste país”.

A projeção das mãos de uma mulher negra brilha nas dobras de um vestido holandês. O manequim também ostenta um longo capacete bordado com as palavras “We Good, Thx!”, uma afirmação de que a comunidade negra não precisa de salvadores brancos.

As outras cenas incluídas não foram tão desafiadoras. Alguns eram até um pouco chatos.

O diorama de Sofia Coppola no McKim, Mead and White Stair Hall e no Worsham-Rockefeller Dressing Room carecia de uma sensação de tensão narrativa, pois os manequins detalhados, mas vagos, estavam espalhados pelos interiores de madeira escura e escura.

Se parece injusto pedir vivacidade ou caráter a um manequim, a instalação de Chloé Zhao mostra como eles podem ser animados e enérgicos. Zhao, cujo filme de 2020 Terra Nômade ganhou o Oscar de Melhor Filme, recebeu uma sala de descanso Shaker da década de 1830, na qual encenou uma cena de contemplação religiosa extática. Em um quarto vago, uma luz dourada e oblíqua entra por um conjunto de janelas enquanto as mulheres sentam-se em oração. Todas, exceto uma das mulheres, não têm conhecimento de uma aparição flutuante no meio da sala, que o público considera ser a segunda vinda de Cristo feminina na qual os Shakers acreditavam. A modernidade e o misticismo da religião e do período deixam uma impressão impressionante , simplesmente sublime.