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A vida e o legado do ícone da moda Sandra-Lee no dancehall | Entretenimento

A vida e o legado do ícone da moda Sandra-Lee no dancehall |  Entretenimento

Se Sandra-Lee Smith entrar em uma festa e ver alguém usando seu conjunto, ela está saindo. Melhor ainda: “Se eu viajar ou for a uma loja na Jamaica e houver apenas duas ou três peças (de algo que eu amo), eu pego todas elas porque quero ter todas”, disse ela. O Catador de Domingo.

Pode parecer extremo, mas é adequado para o valente do dancehall que ajudou a abrir as eras dos anos 80 e 90 da moda dancehall, que era ferozmente original e nunca foi vista duas vezes.

Alguns de seus looks estão documentados em sua residência em St Andrew, e ela descreve alguns antes de se acomodar em uma espreguiçadeira em sua sala de estar vintage de Hollywood, chique francês e estilo boêmio.

Há uma foto em particular que se destaca: uma moldura quase do teto ao chão de Sandra-Lee em um vestido prateado na House of Leo, completa com sua assinatura de maquiagem pálida e corada e unibrow. Este último ela herdou de seu pai rastafari Maroon, que a criou em Rose Town, oeste de Kingston, ao lado de sua mãe, que era uma promotora de dancehall.

“Enquanto crescia, eu sempre os via fazendo bailes no quintal… Depois da festa, nós, os menores, pegávamos as garrafas e é assim que se torna parte integrante das nossas vidas, então eu cresci usando isso como uma renda também”, ela compartilhou.

Mas antes que ela dominasse o dancehall com os colegas formadores de opinião Dancehall Queen Carlene, Pinky e The Ouch Crew, Sandra-Lee disse à mãe que queria seguir cosmetologia depois de concluir a terceira forma na Ardenne High School. Aos 16 anos, ela abriu seu próprio salão no centro da cidade depois de ser treinada na Leon School of Beauty Culture. Ela rapidamente se tornou conhecida como a estilista das tendências mais quentes do dancehall, não apenas atraindo estrangeiros que vinham para eventos como Sting, mas também figuras públicas como Willie Haggart, Bogle e Scare Dem Crew.

“Com Willie agora, ele adorava aquele look dancehall, então sempre que eu fazia um penteado para os homens, ele era o primeiro a dizer ‘eu quero’, também Radigan… -color e combina com o grupo e eles adoram. Às vezes não consigo encontrar a cor que quero, mas uso kool-aid e tento não deixar a chuva pegá-los.”

Mas Sandra-Lee também estava brilhando. Seus penteados e moda se tornaram uma forma de comercializar seu negócio na dança, o que também a tornou uma sensação de luz de vídeo. Sem depender de revistas de moda (e sem o advento das mídias sociais), a inspiração de moda de Sandra-Lee se baseou em uma afinidade por grifes, entregues com o que ela descreveu como originalidade e sofisticação.

“Gosto de me destacar e ser diferente, então sempre que apareço em uma festa, as pessoas ficam fascinadas com meu estilo e dizem: ‘Nossa, como ela faz isso? mãe nos cresce em coisas boas. Ela nunca gosta de nos ver em coisas que não são apropriadas, então quando você nos vê em algo, é qualidade. Você vê isso, você vê dinheiro.”

Ela atribuiu o reinado simultâneo e o destaque de vários fashionistas ao apoio mútuo e ao entendimento do dancehall como um “desfile de moda” que viu o mais inovador, engenhoso e exclusivo sendo o colírio para os homens e a inveja das mulheres. Ela acrescentou que as pessoas tinham que pagar para vê-los, mas a cena mudou visivelmente com a cultura de “roupas uniformes”.

“Quando essa coisa da China chega agora, que é mais barata, leva tempo e chega no salão de dança que você não pode vencê-los – é o que eles podem pagar – então, isso faz com que a marca meio que se veste um pouco para trás, para algumas pessoas, não para todos que amam a cultura e querem brilhar na cultura.”

Segundo a fashionista de 53 anos, se ela “não vê ninguém para enfrentar, eu vou embora porque é isso que é o dancehall; você não pode testar”.

Ela acrescentou: “Se você tem as roupas, venha e teste. Hoje em dia, as pessoas olham para o dancehall como se fosse uma coisa barata. Não, não é. Nós o colocamos onde é como uma coisa do Grammy.”

Refletindo sobre seu legado no dancehall, seu momento de maior orgulho está sendo incluído na exposição No Gyal Can Test do artista multidisciplinar norte-americano Akeem Smith, que estreou na Red Bull Arts em Nova York em 2020.

Enquanto ela ainda é um pilar no espaço, Sandra-Lee se vê “passando o bastão” algum dia.

“Às vezes, quando estou na igreja, porque gravito para o meu Deus tão profundamente e tenho medo dele e estou me aproximando cada vez mais do meu Deus.”

Até lá, ela quer que o governo faça mais pela comunidade do dancehall.

“O Japão vende sua cultura e a China vende sua cultura. Quando você vende sua cultura, seu país fica rico, mas não os vejo se esforçando para vender o dancehall, e as pessoas de todo o mundo querem estar neste dancehall… Eu só quero que o governo respeite o dancehall e perceba que é uma cultura. Sempre que eu vir isso acontecer, direi que o trabalho está feito”.

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